Nuestra misión

Ser el puente entre los maestros del origen y los bailarines que quieren construir su carrera sobre una base sólida

Somos el espacio de formación técnica más especializada en la danza jazz que existe en México: donde los legados se transmiten de manera directa, con el rigor y el respeto que la fuente requiere.

El origen es lo que separa a los buenos de los excepcionales.

El dominio de la técnica original es lo que te da libertad real en la danza

Un bailarín que conoce el origen de su técnica tiene algo que ningún tutorial puede darle: comprensión estructural del movimiento. No la libertad de quien no sabe las reglas, sino la libertad de quien las domina lo suficiente para trascenderlas. Eso es lo que The Legacy te da.

Conoce los legados de la 3 edición

¿Qué es un legado de danza jazz?

El conocimiento vivo que se transmite de generación en generación

Un legado de danza jazz representa la huella artística y pedagógica que una persona, técnica, estilo o comunidad deja en la historia de la danza jazz. Es el conocimiento vivo que se transmite de generación en generación, preservando sus raíces mientras inspira su continua evolución.

¿QUÉ PUEDE CONSTITUIR UN LEGADO?

  • Una técnica o metodología de entrenamiento.
  • Un estilo artístico o lenguaje coreográfico.
  • Una filosofía de enseñanza.
  • Un repertorio histórico.
  • Una contribución cultural o histórica.
  • Una comunidad o institución dedicada a su preservación.
  • Una persona cuya influencia ha impactado a generaciones de bailarines y maestros.

LOS 4 NIVELES DE LEGADO

Para entender la diversidad de aportaciones que han formado la danza jazz, The Legacy distingue cuatro niveles de legado

Legado técnico

Sistemas de entrenamiento con principios, ejercicios, metodología y filosofía propios. Aquí el legado es el método de enseñanza.

Ejemplos: Luigi, Matt Mattox, Gus Giordano, Lynn Simonson, Katherine Dunham.

Legado estilístico o artístico

Creadores de una estética coreográfica reconocible, sin que necesariamente formalizaran una técnica de entrenamiento. Aquí el legado es el lenguaje artístico y coreográfico.

Ejemplos: Bob Fosse, Jack Cole, Jerome Robbins, Michael Bennett.

Legado pedagógico

Maestros que tomaron conocimientos previos y los organizaron, desarrollaron y transmitieron a nuevas generaciones, asegurando la continuidad de la danza jazz. Son esenciales para entender la historia de esta danza.

Ejemplos: Charles Kelley, Chet Walker, Joe Tremaine, Cristina Baltes — junto con figuras fundamentales como Bob Fosse, Jack Cole, Donald McKayle, Jo Jo Smith y Frank Hatchett.

Legado histórico, cultural y de preservación

Contribuciones culturales o históricas que documentan, resguardan y dan continuidad al repertorio y a la memoria de la danza jazz, a través de personas, compañías o proyectos dedicados a su preservación.

Ejemplos: Katherine Dunham, Donald McKayle, Eddie Siegenfeld — y proyectos como Verdon Fosse Legacy, Luigi Legacy y Dunham Legacy Project.

Meche meza

Directora y fundadora · Maestra certificada en técnicas oficiales internacionales de danza jazz.

Gestora, productora y especialista en los legados de la danza jazz, Meche Meza creó The Legacy con una convicción clara: México merece un espacio donde las técnicas que formaron la danza jazz a nivel mundial se transmitan de manera directa, con rigor y con acceso real a los representantes de cada legado.

El origen es lo que separa a los buenos de los excepcionales

El dominio de la técnica original es lo que te da libertad real en la danza

Un bailarín que conoce el origen de su técnica tiene algo que ningún tutorial puede darle: comprensión estructural del movimiento. No la libertad de quien no sabe las reglas, sino la libertad de quien las domina lo suficiente para trascenderlas. Eso es lo que The Legacy te da.

ediciones anteriores

Conoce las ediciones anteriores del congreso internacional de danza jazz The Legacy

Legados

Los legados que han construido la historia de The Legacy

Lindy – Hop
2ª Edición

Lindy – Hop

Cultural

Danza social vernácula afroamericana nacida en Harlem a finales de los años 20. Sus raíces están en las tradiciones de movimiento africanas, polirritmia, improvisación, conexión con el suelo, que encontraron forma nueva en los salones de baile donde músicos y bailarines negros negociaban el ritmo en tiempo real. El Lindy Hop no es un estilo derivado: es la fuente de todo el swing dance moderno.

Candice Michelle Franklin

Dunham
2ª Edición

Dunham

Técnico

Bailarina, coreógrafa, antropóloga y activista, Dunham creó una técnica que fusiona ballet con movimientos afrocaribeños y africanos. Su trabajo escénico y académico la convirtió en una voz cultural poderosa que transformó la danza en una herramienta de identidad, resistencia y conexión.

Candice Michelle Franklin

Simonson
2ª Edición

Simonson

Técnico

Lynn Simonson desarrolló una de las pocas técnicas propias creadas por una mujer dentro del jazz dance neoyorquino. Su enfoque — anatómicamente consciente, centrado en la prevención de lesiones y adaptable a todo tipo de cuerpos — transformó la pedagogía del jazz dance y se extendió hacia estilos contemporáneos, líricos y urbanos en todo el mundo.

Teresa Perez Ceccon

Jo Jo Smith
2ª Edición

Jo Jo Smith

Conocido como el coreógrafo de las estrellas, Smith combinó jazz, disco, samba y black social dance en una técnica elegante y explosiva. Asesor de danza en Saturday Night Fever y fundador de JoJo’s Dance Factory, su estilo marcó a generaciones de artistas en Nueva York y el mundo.

Sue Samuels

Frank Hatckett
2ª Edición

Frank Hatckett

Creador del estilo VOP (Voice of Power), Hatchett revolucionó el jazz dance con una técnica escénica, energética y precisa. Su método formó a figuras como Madonna y Vanessa Williams, y dejó una huella imborrable en el Broadway Dance Center, que cofundó. Su legado es sinónimo de presencia escénica con intención.

Sheila Barker

Giordano
1ª Edición

Giordano

Técnico

Fue un bailarín de jazz, coreógrafo, maestro que actúo en Broadway y televisión. La técnica Giordano es caracterizado por su elegancia, versatilidad, disciplina, respeto, etiqueta y apariencia; es sofisticado y atlético. Poseen un entrenamiento fuerte con ballet.

Nan Giordano

Jack Cole
1ª Edición

Jack Cole

Técnico

Fue el primero en hacer danza jazz teatral en los 30's con movimientos auténticos de bailarines indios al swing beat de la música jazz, la sensación de rebote, movimientos precisos, agudos, atacados llenos de energía y aislados fue la perfecta combinación.

Cam Loeser

Matt Mattox
1ª Edición

Matt Mattox

Padre del jazz en Europa y gran impacto significativo en Hollywood y Broadway. Alumno y bailarín de Jack Cole siendo su inspiración y el que más información tiene de éste, estableció su clase acompañado por tambores, dándole énfasis a los movimientos separados (aislados) del cuerpo en forma controlada y esquematizada tal como se haría en […]

Bob Boross

Luigi
1ª Edición3ª Edición

Luigi

Técnico

La Técnica Luigi, creada por Eugene Louis Faccuito (“Luigi”), fue la primera técnica completa del mundo para danza jazz. Se distingue por líneas elegantes, movimiento fluido y principios de alineación y sanación, resumidos en su lema “Never Stop Moving”.

Joey Deucette