sede: Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Saldaña, Forum Cultural. León, Guanajuato México
aparta tu lugar Cupo limitadoUn punto de encuentro, sinergia, intercambio y aprendizaje de alto valor de la danza jazz; con las personas más importantes a nivel mundial en conocimientos y experiencia de los Legados oficiales de la danza Jazz, técnicas auténticas.
Una oportunidad única para fortalecer conocimientos, ideas y experiencias para contribuir a la profesionalización , desarrollo y enriquecimiento en esta disciplina artística.
Dirigido a: Alumnado, Docentes, Coreógrafos y Ejecutantes profesionales en danza de cualquier disciplina, comunidad de artes escénicas, teatro / comedia musical.
12 años en adelante sin límite de edad
Directora y fundadora
Meche Meza
Mestra certificada y especializada en las técnicas oficiales internacionales de la danza jazz. Gestora y Productora.
2 días a puerta cerrada, masterclass y charlas con 4 precursores oficiales de los LEGADOS en Jazz Dance traídos desde Nueva York por segunda ocasión en la ciudad de León, Gto. en México y USA juntos.
No te quedes fuera de esta experiencia única 4 Masters de Jazz Dance en un solo lugar
aparta tu lugarCreador del estilo VOP (Voice of Power), Hatchett revolucionó el jazz dance con una técnica escénica, energética y precisa. Su método formó a figuras como Madonna y Vanessa Williams, y dejó una huella imborrable en el Broadway Dance Center, que cofundó. Su legado es sinónimo de presencia escénica con intención.
Conocido como el coreógrafo de las estrellas, Smith combinó jazz, disco, samba y black social dance en una técnica elegante y explosiva. Asesor de danza en Saturday Night Fever y fundador de JoJo’s Dance Factory, su estilo marcó a generaciones de artistas en Nueva York y el mundo.
Lynn Simonson es una de las figuras más influyentes en la evolución pedagógica del jazz dance. Fue una de las pocas mujeres en Nueva York que desarrolló su propia técnica dentro de este lenguaje, dando origen a un enfoque profundamente humanista, anatómicamente consciente y adaptable a todos los cuerpos. La Simonson Technique se distingue por su énfasis en la prevención de lesiones, la progresión inteligente y el respeto por las posibilidades individuales del cuerpo en movimiento. Su legado ha transformado la manera en que se enseña danza jazz, y ha influido también en la formación dentro de estilos contemporáneos, líricos y urbanos en todo el mundo.
Bailarina, coreógrafa, antropóloga y activista, Dunham creó una técnica que fusiona ballet con movimientos afrocaribeños y africanos. Su trabajo escénico y académico la convirtió en una voz cultural poderosa que transformó la danza en una herramienta de identidad, resistencia y conexión.
Originaria de Harlem, Nueva York, Sheila Barker es una figura influyente del jazz dance a nivel internacional. Con más de 25 años de experiencia como asistente, protegida y colaboradora directa de Frank Hatchett, es hoy una de las máximas representantes del estilo VOP (Voice of Power). Su formación incluye jazz, ballet, moderno, tap, teatro musical, técnica Dunham y danza africana. Enseña en Broadway Dance Center y Marymount Manhattan College, y ha impartido clases en instituciones como Alvin Ailey Extension, NYU y Jacob’s Pillow. Sheila es reconocida por su energía, exigencia, carisma y compromiso con preservar la esencia del jazz escénico.
Con más de cinco décadas dedicadas a la danza, Sue Samuels es una leyenda viva del jazz clásico. Fue cofundadora de JoJo’s Dance Factory junto a Jo Jo Smith, antecedente directo del Broadway Dance Center. Ha formado a generaciones de artistas y coreografiado en escenarios de Broadway, París, Río de Janeiro y la televisión estadounidense. Fundadora de Jazz Roots Dance, su misión es preservar el legado de Jo Jo Smith y promover el jazz con una base sólida en alineación, musicalidad y técnica. Reconocida con el Legacy Award y otros importantes galardones, su historia ha sido registrada por el Lincoln Center de Nueva York.
Teresa Pérez Ceccon es bailarina, coreógrafa y educadora con más de 25 años de experiencia en la enseñanza del jazz con enfoque anatómico y consciente. Colaboradora directa de Lynn Simonson, está certificada como formadora en el Simonson Method of Teacher Training y dirige talleres internacionales de pedagogía y técnica. Es licenciada en Teatro/Danza y posee un MFA con una tesis sobre el Latin Jazz. Enseña actualmente en Gibney Dance (NYC) y dirige su proyecto Lines of Energy, que ofrece clases y mentoría a nivel global. Teresa es reconocida por su capacidad para combinar rigor técnico, cuidado físico y musicalidad con profundidad pedagógica.
Candice Franklin es bailarina, coreógrafa y directora artística de Jazz Ain’t Dead®, un proyecto que conecta el jazz escénico con la música en vivo y la herencia cultural afrodescendiente. Formada en Alvin Ailey y certificándose en técnica Dunham, su trabajo ha sido presentado en escenarios como Lincoln Center, Jazzmobile, Yale University y MTV. Actualmente forma parte del equipo docente y de audiciones del Joffrey Ballet School. Es también directora artística de Cumbe RISE, y ha coreografiado para artistas como Macy Gray y Shakti. Su estilo destaca por fusionar lo teatral, lo folklórico y lo contemporáneo con compromiso político y social.
Oportunidad Única – New York en un solo lugar y a tu alcance.
Que incluye
Sede
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Saldaña. Forum Cultural Guanajuato.
Fechas
27 y 28 de Septiembre de 2025
La mejor manera de trascender es aprendiendo de los mejores y compartirlo a través de cada generación
2 días intensivos de jazz dance auténtico
Participa y gana una beca para estudiar en New York, Londres, Etc. en los estudios de danza más importantes
¡Descúbrelo en las promociones para tu registro! ¡no te quedes fuera!
Más InformaciónTener Principios Básicos en jazz , baile moderno y /o ballet. Dirigido a todos los niveles. No importa tu nivel si estás comenzando o eres profesional o maestro.
Nivel Mixto
No, es para cualquier persona que desee aprender y conocer estas técnicas.
Inglés, para las clases físicas el lenguaje es universal y contaremos con traductores.
Para las charlas traduccion simultanea al español.
Código de vestimenta color negro. Ropa de danza legging, leotardo, top, blusa
Zapatillas de danza jazz preferentemente.
Snacks, agua, toalla para sudor, higiene personal.
No, Te pedimos cuentes con seguro propio nacional o de viajero internacional por cualquier cosa que lo puedas necesitar.
Los alimentos no estan incluidos. Sin embargo contaremos con servicio de box lunch previo al evento y con registro previo: o bien alrededor de lugar sede existen opciones.
Es el primer teatro en el mundo que contiene una caja acústica de resonancia con sonido envolvente. El diseño acústico fue asistido por el despacho Theater Project Consultants con el apoyo del maestro Alejandro Luna, y la firma estadounidense A’kustiks.
Con la premisa de convertirlo en un recinto de vanguardia para la promoción y desarrollo de las artes escénicas como ópera, música, teatro, danza, así como nuevas expresiones artísticas es que las acciones y programas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con una capacidad de hasta 1418 personas en su sala principal y 400 asistentes en el Teatro Estudio, ha puesto especial interés en programas de relevancia para la comunidad.
Fue inaugurado del día 7 de diciembre de 2010 con un magno concierto en el que se interpretó la obertura de la ópera Fidelio Op. 72c, así como la Sinfonía no. 9, Op. 125 Coral, de Ludwig van Beethoven, ofrecido por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección del maestro Enrique Bátiz, así como la soprano Violeta Dávalos, la mezzosoprano Carla López-Speziale, el tenor José Luis Duval y el bajo-barítono Benito Navarro, con la participación del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
La Temporada Lírica del Teatro del Bicentenario es reconocida como una de las más importantes del país por presentar, a través de propuestas escénicas vanguardistas, una selección de elencos de talla internacional. A lo largo de sus 10 años de trayectoria ha presentado títulos del reportorio operístico internacional, a saber: Don Pasquale, El elixir de amor y Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti; La viuda Alegre, de Franz Lehar; La Bohème, Madama Butterfly y Tosca, de Giacomo Puccini; Trovador, La Traviata y Rigoletto, de Giuseppe Verdi; El barbero de Sevilla y La Cenicienta, de Gioachino Rossini; La Leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert; Orfeo y Eurídice, de Christoph W. Gluck; El rapto en el serrallo, de Wolfgang Amadeus MozartCavalleria rusticana, Pietro Mascagni; Pagliacci, Ruggero
Si tienes alguna duda de costos, inscripciones, etc. agradecemos nos escribas a través del formulario, por correo o mensaje por whatsapp
whatsapp thelegacyjazzdance@gmail.com